Ira si dice

Mini-guión de escena

Interior, departamento cómodo. Una pareja sentada en la sala en uno de los sillones más amplios. La chica toma el control remoto y enciende el stereo cercano.

-Comienza música incidental- Los Tucanes de Tijuana, El Tucanazo

El joven se voltea hacia la chica, con cara de desconcierto:

• ¿Los Tucanes? Wey ¿qué te pasa?
• ¿Tienen algo de malo?
• ¿cómo que si tienen algo de malo? ¡Tienen todo de malo! Yo pensé que te gustaba la buena música…
• Pinche mamón.

La buena música. ¡Qué difícil es no escuchar la buena música!

Para un padre que escucha el hip-hop de sus hijos, la buena música es la música que él escucho de joven.

Para un músico con formación clásica, la buena música es toda la clásica. Para un músico que toca rock, probablemente Hendrix sea buena música. En fin, la definición de buena música es una de las más vagas que puede existir.

Si agregamos un tema más a la lista de los temas tabú para una reunión agradable tenemos:

• Religión
• Política
• Economía

y

• Buena música

Es un pedo hablar de buena música con un apasionado de cualquier género y es muy raro que se respeten los puntos de vista de los demás. Si alguien, en una conversación, me dice que Maná, Alejandro Sanz y Fernando Delgadillo son buena música, se la voy a mentar porque tengo mis puntos de vista y mis gustos. De igual forma, tal vez alguien me mande a la chingada cuando le diga QUE ME GUSTA SNOOP DOGG. Sí, me gusta Snoop Dogg pero tal vez no es la mejor música. Hay muchos géneros que distan mucho de ser buena música y no por ser un género de tempo moderado, debe ser buena o la mejor. El New Age dice ser buena música pero le falta muchísimo. Son muchos elementos (que le podemos preguntar a PauPau) que deben, unidos, crear una melodía única que tenga un excelente sonido para el experto que sabe distinguir cada uno de los mismos elementos. También por eso me chocan los clavados con un único género o artista que no se dan oportunidad de escuchar algo más. Una cosa es tu favorito y otra el fanatismo (insisto)

Nuestra querida lectriz escribió:

Name: jacqueline

donde puedo conseguir el disco de vitorino???

Posted Dec 18, 10:34 PM |

Respuesta: Probablemente en algún Mix Up perdido de Dios, pero de seguro en las tiendas de discos DISCOLANDIA que siguen vigentes sobre Calzada de Tlalpan.

Contestada. Espero que satisfecha.

Ya tenía rato que no escribía nada de música. Hace poco compré un disco en MipsOts que se veía raro. Tenía un moniyo como caricatura en la portada. Decía Instituto Mexicano del Sonido. Resulta que el IMS llama a sus composiciones electrónica mexicana y utiliza música y sonidos típicos de México: la cumbia, sampleos de películas o diálogos típicos de un mexicano. Por eso apoyo la idea del concepto electrónica mexicana pues en definitiva, todo es mexicano. De repente llega a ser un poco kistch pero eso es lo que le da el toque a las melodías. El álbum se llama Piñata y El Instituto Mexicano del Sonido es nada más y nada menos que Camilo Lara. Sí, no es un grupo. Es Camilo Lara y se acabó. Les recomiendo ampliamente el disco. Está padre, divertidísimo y muy bueno. http://www.myspace.com/institutomexicanodelsonido

No les pongo muestra para que lo compren… Y ahora, unas fotos de productos pirata recordando a los pincheschinos:

Origen de la palabra punk.

A finales de los 70’s, la palabra punk, una palabra usada por varios siglos ya y derivada de una extraña etimologia, era comunmente usada para designar a un varon joven sin oficio ni beneficio, un rufián o ladronzuelo. En los programas de drama policíaco como Kojak, Baretta y otros, los protagonistas llamaban así al ladrón o asesino en turno. El término rock punk fue acuñado por Dave MArsh en la revista Creem, donde lo utilizó para describir el sonido y actitud del grupo Mysterians. En junio de 1972, la revista (fanzine) Flash, incluyó un Top Ten Punk de los álbumes de los 60’s. El mismo año, Lenny Kaye (un dj de radio) utlizó el término en las notas de pie del álbum de antología Nuggets para referirse a las bandas de garage como The Standells, The Sonics y The Seeds. El uso de la palabra se mantuvo durante los primeros años de la década de los 70’s, además de usarlo para llamar así a los más primitivos practicantes del rock psicodélico. Para 1975, se designaba como punk a diversos actos como los de Patti Smith, los Bay City Rollers y Bruce Springsteen. Mientras la escena del club neoyorquino CBGB llamaba la atención, un nombre tenía que ser buscado para ese sonido que estaba en desarrollo. El dueño del club, Hilly Kristal le llamó rock callejero; John Holmstrom acredita a la revista Aquarian  al usar la palabra punk al tipo de movimiento que ocurría en ese CBGB. Holmstrom, McNeil y Ged Dunn sacarían a la venta la revista Punk a fines de 1975 y que fue crucial en acuñar el término. Holstrom comenta "Era bastante obvio que la palabra se hacía cada vez más popular. Creímos adecuado usar el nombre antes que alguien más lo hiciera; antes que alguien lo convirtiera en basura" 

¿A poco no es poca madre la víspera de Halloween y el SUPER Día de Muertos?

La combinación de las calaveritas de azúcar con tu nombre más las calabazas con vela por dentro es poca madre. Por un lado negro y naranja y por el otro colores pastel muy mexicanos. Ofrendas llenas de fotos, comida y bebida; disfraces de monstruos y fantasmas que piden calaverita o dulces. Cuando yo era niño, todavía nos daban dinero en vez de dulces. Qué gente tan marra ahora me cae… Además me encanta que la combinación muestra por un lado el relajo de la súper fiesta de Halloween con el desmadre y los disfraces y, por el otro, el respeto que le brindamos a nuestros fallecidos con la ofrenda y el recuerdo que les tenemos. Aún así es maravilloso disfrutar ambos días: nacional e importado. Las calaveritas como sea también te las puedes comer.

Hace muchos años, las fiestas de disfraces eran una novedad más no comunes cerca del 2 de noviembre. Hace 50 años, era una costumbre ver los altares en los mercados. El pan de muerto se hacía en casa, en los grandes hornos que las estufas tenían. También se hacía chocolate para acompañar el pan. Las panaderías ya vendían sus panes pero no habían panes pequeños como hay ahora. El regalo del día era la calaverita que te regalaban con su nombre. El nombre no se ponía en un pedazo de papel escrito a máquina. Ese se ponía con azúcar coloreada en rojo sobre papel dorado. Las calaveras de chocolate se consideraban casi una grosería. Se compraban flores de cempazúchitl y también la flor del amaranto y se ponían en los floreros. Parece ser que el Halloween llegó a México junto con el florecer de la fayuca, alrededor de los años 70’s, cuando muchos disfraces para niños llegaron tanto al mercado negro como a los principales almacenes de la Ciudad de México. Me parece que en Ciudad Juárez y otras ciudades del norte fue que también se conocía la festividad estadounidense. Desde entonces fue que el dinosaurio que suscribe, se disfrazaba de personajes varios. Ya pedíamos calaverita y nos daban varo y con eso nos comprábamos los que se nos antojara: dulces, comics, juguetes o cualquier tontera que queríamos.

Espero que sigan disfrutando estos cadavéricos días y que recuerden sus momentos de infancia.

Mientras tanto, les dejo algunos tonos de terror para su celular en formato Mp3.

Saluditos.

RECUERDEN QUE PARA BAJAR LOS TONOS, NECESITAN DAR CLICK EN EL LOGO DE DIVSHARE Y PUEDEN BAJAR EL TONO EN LA PAGINA SIGUIENTE.

Plastilina Mosh comenzó a tocar en Monterrey causando sorpresa entre el público. No sabían si les gustaba o no, lo cierto es que era algo novedoso. A principios de 1997, Plastilina Mosh viaja a la Ciudad de México, graba un video y edita el sencillo “Niño Bomba” (bajo el sello Tombola! Recordings). “Niño Bomba” fue un refrescante balde de agua fría. El video y la grabación de la canción fueron precarios, pero eso no fue problema para lograr la aceptación de los medios. De pronto ocurrió algo inesperado, Plastilina Mosh aparecía en todas las nominaciones para mejor grupo nuevo…. ¡Sin tener un disco completo a la venta! La mayor sorpresa fue cuando ejecutivos de MTV Estados Unidos les notificaron que su video sería el primer video clip de rock en español en ingresar a la rotación del canal.

El grupo comenzó a atraer como imán la atención del público, los conciertos no paraban y los festivales y shows en todo tipo de clubs los mantuvieron ocupados durante meses mientras preparaban su primer álbum de larga duración: “Aquamosh”. II. Aquamosh “Aquamosh” fue una producción extravagante y compleja en su realización. La grabación del álbum se realizó durante tres etapas en diferentes ciudades, estudios y países. La primera etapa se realizó en Los Angeles con Sukia, un grupo experimental que trabaja con los Dust Brothers para diseñar sonidos. De estas sesiones salieron los temas “Aquamosh” y “Monster Truck”. “Mr P Mosh” se grabó inmediatamente despues, tambien en Los Angeles, con la colaboración de Jason Roberts, famoso productor por su trabajo con Cypress Hill y Control Machete. Un mes más tarde comenzó la segunda etapa en Naucalpan, Estado de México, donde se realizaron las sesiones con Café Tacuba para producir uno de los tracks más bizarros del grupo: “Bungaloo Punta Cometa”. Para la tercera y última etapa, el grupo viajó a Arcata, un pequeño pueblo al norte de San Francisco, California, para reunirse con Tom Rothrock y Rob Snapf, productores responsables de varias grabaciones de Toadies, Beck y Foo Fighters. Temas como “Niño Bomba”, “Afroman”, “Mauricio Garcés”, “Banano´s Bar” y “Savage Sucker Boy”, entre otras, recibieron su toque final. Después de casi un año de trabajo el álbum debut de Plastilina Mosh estaba listo. 1998 fue un gran año para Plastilina Mosh, “Aquamosh” fue considerado disco del año en México y varios países, canciones como “Mr P Mosh” y “Aquamosh” se convirtieron en éxitos radiales y las ventas del álbum muy pronto rebasaron las 150,000 copias. El grupo realizó más de 140 presentaciones entre 1998 y 1999 en giras por México, Estados Unidos, Sudamérica y Europa. A finales del ‘99, Plastilina Mosh se tomó un merecido descanso para empezar a trabajar en su segundo álbum. III. Juan Manuel Las experiencias buenas y malas que vivieron en la etapa de Aquamosh, provocaron al grupo el cuestionamiento del camino a seguir. El concepto de la música empezaba a tornarse un poco más sofisticado y requerían de nuevos estímulos y colaboradores para lograr complacer sus nuevas inquietudes. En la búsqueda de productores para este segundo disco, el grupo decidió trabajar con dos personas con estilos y sensibilidades opuestas. Un inglés perfeccionista y un americano espontáneo. Juan Manuel es un disco breve, redondo y contundente, fue producido por Chris Allison, reconocido por su trabajo con Beta Band, y Money Mark, responsable en gran parte del sonido de los Beastie Boys. Después de grabar el álbum en Monterrey y San Francisco, Plastilina Mosh decide bautizar el disco con el nombre de un amigo y utilizar 8 portadas diferentes para promoverlo. El primer sencillo de Juan Manuel, “Human Disco Ball”, fue un éxito en la radio de México y otros países. El video, dirigido por los Hermanos Ponderosa, causó sensación en los canales de TV. “Bassass ( International Stereo)”, tambien dirigido por los Hermanos Ponderosa, fue el segundo sencillo de Juan Manuel. En la etapa de Juan Manuel, las canciones de Plastilina Mosh son solicitadas constantemente en Estados Unidos para películas, comerciales de radio y televisión y hasta video juegos. Esta nueva situación le permite al grupo enfocarse en nuevos proyectos y ser más selectivos a la hora de presentarse en vivo. Es hasta mediados del 2001 cuando el grupo comienza a sentir una vez más la inquietud por componer nuevos temas para empezar a preparar un nuevo disco, nunca imaginaron que este proceso tomaría más de un año y medio en completarse. IV. Hola Chicuelos El tercer álbum de Plastilina Mosh, a diferencia de los anteriores, fue producido casi en su totalidad por Alejandro Rosso, integrante del grupo y responsable de grabaciones de grupos como Jumbo, Volovan y Panorama. En Hola Chicuelos, Plastilina Mosh retomó la idea de trabajar más como un taller de composición que como una banda, la frescura original y característico sentido del humor que iniciaron hace más de 7 años está presente en esta nueva producción. La composición de los temas comenzó en septiembre del 2001. Después de una maratónica serie de sesiones de composición que duraría un año, el grupo tenía más de 40 canciones listas como demo. En septiembre del 2002, se seleccionan los temas a grabar y comienza la producción formal del disco. La grabación de Hola Chicuelos se llevo a cabo casi en su totalidad en el estudio de Alejandro Rosso, durante 5 semanas se realizaron estas sesiones que contaron con la participación de muchos músicos como invitados. Jonaz y Alejandro conocieron a Karsh Kale en la gira que realizaron con Dj Spooky en 1998 y desde entonces habían tenido la inquietud de trabajar con él en alguna gira o grabación de Plastilina Mosh. Karsh Kale es un músico multi-instrumentista de decendencia hindú, reconocido mundialmente por su dominio de la Tabla y las percusiones. En tres días, Karsh grabó batería, percusiones y tabla para muchos de los temas del álbum. En “Shake Your Pubis” principalmente, se puede apreciar el tipo de interpretación y maestría que logra Karsh Kale tocando la Tabla y la batería. A modo de intercambio, Plastilina Mosh logró involucrar a la cantante brasileña Pat C para componer y grabar con ellos un tema. El resultado de esta colaboración es “Pinche Stereo Band”. Pat C acostumbra a tener colaboraciones especiales en cada una de las canciones que graba, ella radica en Alemania y es esposa de uno de los integrantes de Le Hammond Inferno, grupo que ha realizado remixes de Plastilina Mosh. El nuevo disco de Pat C, incluye la canción “Saudade” grabada con Plastilina Mosh, y ya se encuentra a la venta en Asia y Europa. Este tipo de colaboraciones ( Karsh Kale, Pat C, Jason Roberts, etc ) son las que le dan el toque extra a las grabaciones de Plastilina Mosh. Las sesiones de grabación de Hola Chicuelos, tambien contaron con músicos regiomontanos como invitados en casi todos los temas, mismos que aportaron un sonido e interpretación especial a cada una de las canciones; Maurizio Terracina (Zurdok), Raúl Tamez, Hernán Contreras, Andrea Suárez (Arizona), Luis Eduardo Flores y Rafael Rodríguez (Fonka Tonka) son algunos de los músicos que colaboraron en Hola Chicuelos. Para la mezcla, el grupo se instaló durante un par de semanas en El Cielo Recording Studios de la ciudad de Monterrey, uno de los mejores estudios de grabación que existen en Latinoamérica. Alejandro se hizo cargo de mezclar estos temas y de grabar algunas cosas adicionales como pianos acústicos y coros. Al terminar la mezcla de las sesiones en Monterrey, el grupo viajó a Los Angeles para componer y grabar un par de canciones con Jason Roberts, el productor responsable de Mr P Mosh. De estas sesiones se desprende “Enzo”, segundo sencillo del álbum. A comienzos del 2003 se masteriza el disco y se realizan las sesiones de fotos para el arte del mismo. El arte del disco es realizado como en los dos discos anteriores por Aldo Chaparro. Hola Chicuelos es un álbum de 18 canciones unidas bajo una misma idea y concepto. El disco cierra una etapa de evolución en la carrera de Plastilina Mosh y abre la puerta para la siguiente. “Peligroso Pop” es el primer sencillo de “Hola Chicuelos”, el video será dirigido por Ricardo de Montreuil y filmado en Miami. Plastilina Mosh se propone a realizar una extensa gira por México, Estados Unidos, Sudamérica y Europa como parte del trabajo de promoción de Hola Chicuelos. Entonces creó a Rosso…y entonces creó a Jonaz. Plastilina Mosh es uno de los grupos mexicanos que más ha demostrado su calidad musical en la escena internacional. La historia de sus logros los respalda como creadores de temas ya clásicos: Si hay alguien aún que piense que Mr. PMosh fue todo, debería saber que antes de ese icónico lanzamiento, Plastilina Mosh se había convertido en la primer banda latina en colocar un video (“Niño Bomba”) en rotación normal del canal MTV de Estados Unidos. Debido a esto, Plastilina Mosh fue de las primeras bandas de rock en logar un crossover real en muchos países donde no se habla español. La música de Plastilina Mosh no se rige por un idioma o por un proceso definido de composición, Jonaz (voz/guitarra/bajo) ha declarado que muchas veces las palabras en los temas de la banda no llevan un orden normal, simplemente suenan muy bien cuando son acomodadas en la base musical. Hechos como este aunados a la gran química que tiene el dueto con el publico, han hecho de Plastilina un grupo consentido por la gente de México…de Estados Unidos…de Argentina…y de Japón, donde los discos de la banda (“Aquamosh”, “Juan Manuel” y “Hola Chicuelos”) se han editado en versiones especiales con tracks especialmente pensados en aquel público. 2006 es el año en el que se le hace un reconocimiento a la “vidita negra” de Plastilina Mosh. Febrero de este año es el mes en el que saldrá al mercado un álbum que recopila los temas más representativos del super-combo electrónico: “Tasty” es el nombre y el contenido está plagado de éxitos; aunque a decir de Rosso (teclados/programación/coros), el único disco de éxitos que debería de existir es el de Roberto Carlos. “Tasty” será lanzado en cd doble; un disco con tracks como “Peligroso Pop”, “Human Disco Ball”, “Mr. P-Mosh” además de tres temas inéditos entre los que se encuentra el primer sencillo a desprenderse “Millionaire”; el disco extra contendrá material raro e imposible de encontrar, demos, versiones especiales y temas no editados podrán ser finalmente encontrados en esta edición de colección, material indispensable en cualquier discoteca digna…además “Tasty” aparecerá como DVD recopilando todos los videos de la banda hasta el momento. Plastilina Mosh estará de regreso a los escenarios en este 2006. La banda se presentará en todos los lugares sedientos de la presencia de los pupilos de Mauricio Garcés. Este año promete ser altamente activo para el dúo regiomontano sus presentaciones en vivo vienen cargadas con mucha más energía que antes, el 2006 es un año prometedor para Plastilina Mosh, el 2007 promete sexo para ellos y canciones para nosotros.

Cada que asistimos a una boda o unos quince años “tan tradicionales”, la música tropical no puede faltar. Las típicas canciones ñeroooootas que hacen a la gente moverse, levantarse de sus asientos y bailar hasta acabar con la camisa de fuera, sin corbata o sin tacones y con el cabello desmadreado y apestando a todo: sudor, alcohol, cigarro y quesque perjumenes. ¿A poco no se han reventado por lo menos una de esas? Espero que sin pasitos taaaaaaaaaaaan ñerones. La bronca es que te tienes que enfocar sólo en la música de lo contrario, escuchar las letras es grotesco. De esas “agradables” canciones existen un sinfín pero, como siempre, Starrywings se dio a la labor periodística de buscar las peores de las peores. En algunas ocasiones, son cagadas en otras, grotescas y en otras albureras o meramente sexuales. La Sonora Dinamita (¿Quiénes son?) dominaron en el conteo y de hecho no dudo que reconozcan alguna que otra de sus canciones.

El diario de un borracho- Aniceto Molina

Esta canción como que no cae en ninguna de las tres categorías porque de hecho es más patética que cualquiera de estas madres. Habla de un wey que se la pasa de pedo porque le duele todo lo que pasó en la vida. Lo peor es el coro que dice, dice, nooooo dice: - Voy a escribir en mi diario - Iiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiii - Voy vagando por el mundo - Oleroleroleeeeeeeiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiii - Se… - que nadie me quiere… - …sólo… - Por mis pensamientos…. No jodan… está patéticamente cagada… Bueno, por lo menos cagada.

¡Qué bello! - Sonora Dinamita

De los pocos grupos de cumbia donde la que canta sí canta… ¡CARAY! La parte de “qué bello cuando me amas así… y muerdes cada parte de mí… Peeeeeeeero me arrepiento en el piso donde sea y toooooomameeeeeee”

O sea, no hay pedo que haya grava, excremento de perro, insectos, el chiste es AQUÍ Y AHORA. Medio salvajona la vieja ¿No?

Se me perdió la cadenita - Sonora Dinamita

Es obvio que son católicos o que le pegaron al pedo católico para que pegara la canción en el México que apenas se estaba sacudiendo al Vaticano de encima. En pocas palabras, el pendejazo perdió un obsequio que su mujer, free o uarever le dio después del ponch. Obvio al wey le duele porque es el recuerdo de la mona y además porque traía a Jesucristo o algo así (el nazareno). Pero al final, dice nooooo dice, le queda al enfermo el retrato de la morenita y… ¡UN RIZO DE SU CABELLO! O sea que el enfermo le cortó un mechón de cabello para conservarlo… Eso está mal…

Mi Cucu - Sonora Dinamita

Una oda al trasero de una chica. El mono le encanta el trasero de la chava. La chica le dice que por Detroit ni le intente pero el otro no hace caso e insiste. La chica dice que si lo toca, le va a ir mal pero el tipo insiste en que le deje aunque sea un ratito. Ésta si de plano está medio pasadona pero dentro de los límites aceptables de naquez… Digo, espero que JAMÁS se le ocurra cantársela a alguna chava porque les va a ir de la patada. Pues con los traseros pues… Lo más cagado es el puente rockandrollero que hay poco después de la mitad de la canción… ¡De la manga!

La parabólica - Sonora Dinamita

Empezamos con el pequeño “speech” que el cantante se avienta al principio de la canción. De veras que la inspiración se le da al muchacho. Tiene una sensibilidad para decirle a una mujer lo bella que es y lo virginal que le resulta. Pura, bella, hermosa, humilde, serena. Por favor leamos parte de la letra:

Yo a ti te comparo con una antena parabólica, con una antena parabólica, bólica, bólica, bólica, bólicaaaaaaaa. Que se le meten las señales, por toditos los canales, por toditos los canales, canales, canales, canales, canaleeeeees…

Y además

Pooonte a practicar el drama del amor, el drama del amoooooooor…

¿Dónde te agarró el temblor? - Chico Ché y la Crisis

Por lo menos algo cajetón. Esta canción sólo dice que se siguieron divirtiendo aunque estuviera temblando. Lo más cagadón es que Chico Ché dice que bailaba con la Gordis jejejejeje.

Llorar y llorar - Los Socios del Ritmo

Otra pateticona porque “todo es un martirio por no estar con ella”. Además al wey le duele tanto que ni cantar bien puede: “Ton… to…. Tonto mi corazón por no haberte creído” ¿Qué nos enseña esta canción? Deja los celos a un lado porque se casará con otro. Por lo menos lo patético deja alguna lección caramba. Lo que no entendí fue el ave que después se ríe transcurrido un minuto con 33 segundos. ¿Está triste o no pues?

Muchacha Consentida - Rayito Colombiano

Bueno, al menos algo “más bonito” en estas cancioncitas vomitivas pero cagadonas. Lo que me mata de risa es trombón y el saltito que dan casi todos los miembros del grupo. JEJEJEJEJEJE. Y dice: Tu vida cambió mi vida Muchachita consentida Y ahora te doy las gracias con mi cancioooooooooón

Me pasas el resto - Chico Ché y la Crisis

Permíteme decirte lo que siento Precisamente ahora en este momento Resulta que tienes un movimiento Que me deja casi casi sin aliento

(chiflidiux de petatiux)

Creo que ni Shakespeare estaba tan inspirado cuando escribió Romeo Y Julieta. Si hubiera sido de la Bondojo lo hubiera titulado El Romero y la Yuli.

La Gallina - Fito Olivares

Una buena parte de la canción es instrumental, pero cuando llega a la letra, todo lo que los filósofos lograron queda en entredicho:

Mi gallina siempre está cacaraqueando Pone un huevo luego está cacaraqueando Mi gallina siempre está cacaraqueando Pone un huevo luego está cacaraqueando

Tan tan. Esa es toda la canción. La profundidad de la filosofía en su esplendor.

La del Moño Colorado - Banda El Mexicano

Una melodía del que se le acercó a Estrellita en el metro cuando traía su moño rojo. No se que me da más hueva: la letra, la melodía o la forma en que canta ese wey. De hecho es más grupera pero se le incluye.

El orangután - La Sonora Santanera

Más albures y connotaciones sexuales pero bueh… ¿qué se le hace?

Era tan linda - Los fantasmas del caribe

¿Se acuerdan de los Locomía? Los fantasmas del caribe eran igual de jotos pero en cumbia. Su cancioncita pateticona que parece que están llorando los jotitos (¡saludos amigo!). Me cae que si está de súper hueva… El corito de Capacidad diferente: Hey-tú-muchacha-triste-ven-dame-un-beso-eso-aaaaaaaaaaaaaaaaaaahhhhhh.

Mala Mujer - Grupo Cañaveral

El famoso booooooooota botabotabotaaaaaaaaaaaaa y el aún más famoso pipipipipiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiii. Venganza musical por una decepción amorosa.

Chido chido - Chico Ché y la Crisis

Para que vean que hasta a los gandallas se les cantaba. Ese Chico Ché (el jefe de la Yaya María) tenía un ingenio pero bueh…

Mar de emociones - Los Gatos Negros

El corito de: Suavamente llega bambole, bambo, bambolé Habla despacito bambolé, bambo, bambolé Métete a mi ritmo bambolé, bambo, bambolé

¿Alguien sabe de que carajos estaban hablando? No se porque se me imagina que el wey casi se venía mientas la estaba escribiendo. Otra calenturada a fin de cuentas.

¿A poco no son todas unas joyas de la música? Caray, y uno que sigue escuchando pendejadas como Schübert, Mendelssohn o Berlioz… mal… Si alguien quiere las puede bajar.

Los Doors fue un grupo que se originó cuando Jim Morrison (voz) y Ray Manzarek (teclados) se conocieron en la universidad en California en 1965. Se unieron a ellos John Densmore (batería) y Robby Krieger (guitarra). Ray se apoyó en un segundo teclado como bajo pero dejaron las cosas así de sencillas con un resultado excelente. Digo excelente porque no soy el único que lo piensa así. Como muchos otros grupos, dejaron un legado grande en mucha música que fueron inspiración e influencia para muchos.

Cuando descubrí que mis tíos escuchaban un disco de melodías que se me hacían raras, dije ¡FODER! ¿Quién chingados está tocando eso tan chingón? Tenía yo alrededor de 11 años más o menos. Después, a los 14, escuché la melodía de nuevo en Universal Stereo y supe que eran The Doors. Desde entonces, agregué al grupo a mis favoritos y no han dejado de serlo.

Cuando The Doors estaban en su apogeo, se presentaron en México en forma privada para los hijos de los políticos y famosos de aquél entonces, cosa que molestó a Morrison demasiado. Se presentaron en el Forum, que era un lugar propiedad de los Hermanos Castro.

En aquel entonces, el Yogui todavía ni era proyecto. Faltaban por lo menos 10 años para que llegara a este mundo.

En el 2004, The Doors of the 21st Century, con Ian Atsbury (The Cult) como cantante, se presentaron en México con gran éxito después de más de 30 años de ausencia. Lamentablemente, nunca me enteré que venían. Hace un año vinieron y los boletos volaron. Ayer noche, se volvieron a presentar en el Auditorio Nacional con los boletos agotadísimos. Tampoco pude asistir.

Pero no importa.

Me quedo con algo mucho mejor que verlos desde lejos. La casualidad me llevó a tomarme una foto con mi supercel con Robby Krieger, el guitarrista original.

Fue un momento agradable pues sentí un respeto especial por él. Tantos años después de comenzar a tocar en California, para llegar a la Ciudad de México con una carrera que le llevó una vida y en la cual trae consigo premios, reconocimientos y el asombro que gente menor de 20 años lo reconoce y admira.

Mucho mejor que el concierto ¿no?

En mi opinión, cuando un grupo no define que diantres quiere tocar, está en problemas. No por lo que los críticos y el público puedan decir, sino porque necesitas definir el concepto de lo que tu grupo representa o NO representa. Incluso porque en cuanto quieran dar un giro a la imagen, saben hacia donde se le puede dar.  En caso de decidir que cosas NO representa, existe un muy leve problema… ¿qué ritmo o tipo de música van a tocar?

Norteña, Pasito duranguense, cumbia, happy punk… hay un buen de estilos y variantes… demasiadas. La bronca comienza cuando se les ocurre definirse como "FUSIÓN". Ejemplo: Maná, quienes a la fecha no saben ni que jodidos tocan. Ahora me van a salir con que son BALADA JOVEN CONTEMPORÁNEO ¿no?. Que no se la jalen cabrones. Lo chido es cuando definen, gozan su trabajo y además logran una fusión chida que además es bailable (a lo loco pero bailable), tarareable, recordable, grabable y todo lo chido que acabe en able. Hasta mascable.

Éste es el caso del grupo argentino Todos Tus Muertos o TTM. Formado a finales de los años 80’s por cuatro pibes (adoro a la Argentina ¿eh?) a toda madre que contaban con Fidel Nadal, quien le imprimió su sabor a letras y canciones. Tienen una conciencia social y que la explotan tremendamente en sus canciones. Es un grupo altamente bajable y recomendado por el Yogui. Si quieren escuchar esa sabrosa fusión de reggae, punk, hardcore, rap, ragamufin y otros ritmos latinos se los recomiendo incluso para subir el ánimo. Han tenido colaboraciones con Mano Negra y Manu Chau y los Auténticos Decadentes. En YouTube pueden encontrar videos y en concierto. Por lo pronto, aquí les dejo el botón de muestra para que se contagien de la singularidad de Todos Tus Muertos.

Por cierto, todo aquel que diga que Denisse de Belanova es guapa y tiene un súpercuerpazo esta súperpendejo.

Aquí están las canciones. Gente que no y Sé que no vas a volver.

Después de una ausencia debido a su edad y a diversas enfermedades, "reapareció" Castro en la tv cubana. ¿Será cierto o sólo una piña para continuar en el poder desde la tumba? Ps neta ni idea pero, como dije, la reaparición fue en tv y no ante el pueblo. No se de que se trate pero neta es una jalada. Digo que no es lo mismo ___ que 30 años después porque el tipo está súperenfermo si es que sigue vivo y pienso que ya es avaricia el querer quedarse en el poder a pesar de que sigas enfermísimo. Es ya como muchos de los políticos necios que desean quedarse en el poder por siempre sin contar que primero se les acaba la vida. Es como el caso de otro Fidel. Fidel Velázquez, el que fuera líder de la CTM por muchísimos años hasta su muerte. Las ganas de tener más y más lo hicieron re-elegirse una y otra vez. Todos aquellos que adoran su poderío y posición, son los primeros en hacer sus pendejadotas. Ahora, Castro anciano enfermo, reaparece para dar "esperanza" al pueblo cubano. Ni hablar. Aún así, si habían rumores de su supuesta muerte ¿por qué no se apareció ante el pueblo cubano? Eso sí se me hace raro. Intereses de terceros que quieren beneficiarse. Mis estimados cubanos: por lo que se, su país es un país hermoso y lleno de vida, sus profesionistas son excelentes y bien preparados. Sin embargo, compartimos un mal común… estamos gobernados por pendejos y por ende nos queremos hacer ingobernables. A huevo putos. No hay más que decir. Breve el post dihoy.

En otras noticias, ya tenemos nuevo podcast y nueva canción. Ya saben como funciona el asunto: lo pueden escuchar aquí y además bajarlo a su reproductor favorito.

Nueva canción.

Se me olvidaba… tal vez no haya podcast esta semana pero sí hay canción nueva de Shortcut o sea mi YO rappero. Espero que les guste. Se llama FALSO. He aquí. Como ya saben, si la quieren bajar a su ipod, teléfono o reproductor lo pueden hacer dando click en el reproductor que aquí aparece y usando el link que dice Download now. Sólo les pido que pasen la voz cuando a alguno de sus conocidos les guste. Sin más preámbulo… disfruten.

En vista de que muchas personas buscan en Yahoo o Google el mp3 de la Carabina de Ambrosio, voy a ponerles el que tengo. Es el mix que se hizo hace como 4 años por un DJ mexicano. A ver si les laten. Se los pongo con todo y los reproductores para que los escuchen primero y los links para que los bajen.

Si no les sirve el link, den un click sobre el reproductor. Les abrirá otra página donde está el mismo reproductor y en el lado derecho de la página dice Download original. http://www.divshare.com/download/1670023-ec0 Den click derecho ahí y lo guardan o le dan click y aceptan el archivo.

Pero, ¿saben qué? No le hace, puedo pasarles otros tantos mp3 facilitos que todavía no encuentran.

Gordolfo Gelatino

http://www.divshare.com/download/1670023-ec0

Chistes de los Polivoces

http://www.divshare.com/download/1670024-e71

Dame una señal (chiquita)

http://www.divshare.com/download/1670026-8db

Thundercats

http://www.divshare.com/download/1670028-978

El Auto Increíble

http://www.divshare.com/download/1670029-d76

—disfrútenlos.

Vitorino era un obeso cantante mexicano que cantaba rock & roll. Participó en algunas películas y programas. El cantante de los “150 kilos de rock puro” falleció víctima de un ataque al corazón en Agosto de 1995 a los 48 años de edad.Su nombre real era Victor Cesar González y comenzó su carrera artística más o menos en 1973, cuando se presentaba en bares y centros nocturnos.

Sólo eso se y es para que no lo olviden.

Pues vuelve una vez más el chaparro en su fase Shortcut con un nuevo sencillo: Closing my eyes. Un hip-hop levesón con tintes de Faithless, en especial por la voz. Se los pongo, como la vez pasada, en mp3 (que está pesadón) y en wav, para que lo puedan bajar a su ipod, reproductor chido, teléfono o a su pc. Tienen toooodo mi permiso de pasarlo a quien gusten siempre y cuando le digan de quien es ¿no? Un poco de reconocimiento digo yo. Espero que les guste el nuevo lanzamiento. De paso déjenme alguna crítica ¿no? Por cierto, que las canciones anteriores todavía están disponibles aquí en la página, también sin costo alguno. Ya el Refrezko de Acapulco y la Reynosa tienen el estribillito de “te llevaré pegada a mí, ¡como un tatuaje!”, así que les recomiendo que bajen la nueva canción porque está suaveciiiiiiiiiiiiiiiita… Pues bien, aquí están los links para que los puedan bajar: WMA. http://www.yourfilehost.com/media.php?cat=audio&file=Closingmyeyes2.wma MP3 http://www.yourfilehost.com/media.php?cat=audio&file=19Closingmy_eyes2.mp3

Por cierto que ya tengo mis cables de la compu de nuevo, así que ya tengo mi poderosa de vuelta… por fin y no salieron nada caros….

POR CIERTO, HÁGANLE CASO A LA ESTRELLY PORQUE YA A VENDER MÁS COSAS EN SU SITIO DE INPERNEI. ¡¡¡BARA BARA Y CHIDITO!!!

La neta hay partidos mejores que México-Argentina en cualquier copa: A, B, C, DDD o la que sea! Desde hace poco, SONY latinoamérica inició transmisiones de un nuevo programa llamado Fusiona2 (fusionados). En este programa (para los que viven bajo la roca o en Querétaro) dos bandas fusionan sus estilos para crear un nuevo sonido sobre algo ya conocido. En el más reciente programa, Moderatto y miranda! se fusionaron para darle nuevo sonido a Devuélveme a mi chica de Hombres-G. Primero tienen que ver El Reto, que es cuando los presentan y les explican como va a estar el asunto y desde ese momento corren las 24 horas para darle nueva vida musical (aaaaaaah que mamón) a dicha canción. Después se van al concierto con las canciones ya puestas y listas para rockear. En el concierto cada grupo toca una de sus canciones y un cover de la otra banda: miranda!: la última que suena y Sentimettal Moderatto: Culpable y Don Y a qué hora empezó el partido? Atacó miranda! al abrir el concierto con la canción actual que les suena en radio pero la neta no fue nada con el golazo de Moderatto cuando cantó su cover de Don. Les quedó chida y lo hicieron al ritmo de Rock & Roll 5 del pedófilo aquel. El golazo entró cuando Moderatto prendió a la gente (estaban jugando en cancha propia) y la gente estaba lista para recibir a su equipo ataviados con sus playeras y maquillaje del conjunto negro y piel. El segundo gol entró cuando cantaron Culpable y remataron con el 3-0 cuando claramente, se observó que la versión de Hombres-G era toda suya. Neta, ¿para qué diantres se encabronan por partidos pendejos si les podemos ganar en otros partidos? Sinceramente, el programa está excelente y es una buena oportunidad de ver diferentes géneros en una sola canción. Véanlo, espero que no piensen que pierden el tiempo.

Deep Dish es un dueto de DJ’s y productores de música House compuesto por Ali “Dubfire” Shirazinia y Sharam Tayebi. Son conocidos por producir y crear remixes House y Dance para varios artistas famosos como Madonna, Cher and Gabrielle, y tambien para sus actuaciones en vivo. Han colaborado continuamente con Richard Morel y produjeron un hit del dance llamado “True (the Faggot is You)”. También han tenido colaboraciones como “The Future of the Future (Stay Gold)” con los grandiososos Everything But the Girl. Este track apareció en su álbum, Junk Science en 1998.

Han también trabajado con Dido (”Thank You” and “Stoned”) y mezclaron la colaboración de Timo Maas y Kelis (”Help Me”). De hecho, la mezcla de “Thank You” les valió en Grammy. Se les conoce también por su compilación de progressive house en la afamada Global Underground. Su música también ha sido formateada en vinyl para DJ´s. Además son dueños y operan una tienda llamda Yositoshi en el área de Georgetown en D.C. y tienen su propia disquera con su mismo nombre.

Discografía:

[edit] DJ-Mix Albums 1995 Penetrate Deeper 1995 Undisputed 1996 DJ’s Take Control, Vol. 3 1997 Cream Separates 1999 Yoshiesque 1999 Yoshiesque [UK] 2000 Renaissance Ibiza 2001 Global Underground: Moscow 2001 Yoshiesque, Vol. 2 2003 Global Underground: Toronto 2003 Global Underground: Toronto [Box Set] 2003 Global Underground: Toronto: Dubfire [Afterclub Mix] 2003 Global Underground: Toronto: Sharam [Afterclub Mix] 2006 Global Underground: Dubai (by Sharam) 2007 Global Underground: Taipei (by Dubfire)

[edit] Artist Albums (original material) 1998 Junk Science #37 UK 1999 Junk Science [Bonus Tracks] 1998 Junk Science [Japan] 2005 George Is On #54 UK

[edit] Singles/EPs 1996 “Stay Gold” #41 UK 1997 “Stranded” #60 UK 1998 “Stranded (In Dub)” 1998 “The Future of the Future (Stay Gold)” [UK] (with Everything But The Girl) #31 UK 1998 “The Future of the Future (Stay Gold)” [US] (with Everything But The Girl) 1998 “The Future of the Future (Stay Gold)” [Australia] (with Everything But The Girl) 1999 “Mohammad Is Jesus” 1999 “Summer Is Over” 2003 “Global Underground: Toronto [12″ Single] 2004 “Flashdance (He’s A Dream)” #3 UK, #5 NL, #14 Australia 2005 “Say Hello” #14 UK / #1 [US]Dance Chart, #40 Australia 2006 “Sacramento” 2006 “Dreams” ft. Stevie Nicks #14 UK, #1 US Dance Chart, #18 NL, #27 Australia, #42 Belgium 2006 “Party All the Time” (Sharam remix) #8 UK, #16 NL 2007 “The One”

[edit] Remixography 1993 Scottie Deep featuring Toni Williams “Soul Searchin’” 1993 Angela Marni “Slippin’ & Slidin’” 1993 Brian Transeau “Relativity” 1994 Joi Cardwell “Trouble” 1994 Gena Bess “How Hard I Search” 1994 Naomi Daniel “Feel the Fire” 1994 Scott Taylor “Don’t Turn Your Back On Me” 1995 Janet Jackson “When I Think Of You” 1995 The Shamen “Transamazonia” 1995 e-N “The Horn Ride” 1995 Ashley Beedle presents Revolutions In Dub “Jumpin’ At the Bar” 1995 De’Lacy “Hideaway” 1995 Aquarhythms “Ether’s Whisper” 1995 Dajae “Day By Day” 1995 Paula Abdul “Crazy Cool” 1995 Swing 52 “Color Of My Skin” 1996 Everything But the Girl “Wrong” 1996 The Beloved “Three Steps To Heaven” 1996 Global Communication “The Deep” 1996 Pet Shop Boys “Se a Vida é (That’s the Way Life Is)” 1996 Lisa Moorish “Mr. Friday Night” 1996 Sandy B “Make the World Go Round” 1996 All-Star Madness “Magic” 1996 Victor Romeo “Love Will Find a Way” 1996 Dangerous Minds “Live In Unity” 1996 Kristine W “Land Of the Living” 1996 Tina Turner “In Your Wildest Dreams” 1996 Alcatraz “Give Me Luv” 1996 Gusto “Disco’s Revenge” 1996 BT featuring Tori Amos “Blue Skies” 1997 D-Note “Waiting Hopefully” 1997 The Rolling Stones “Saint Of Me” 1997 Adam F “Music In My Mind” 1997 Olive “Miracle” 1997 Michael Jackson “Is It Scary” 1998 Love and Rockets “Resurrection Hex” 1998 Danny Tenaglia featuring Celeda “Music Is the Answer” 1998 Eddie Amador “House Music” 1998 DJ Rap “Good To Be Alive” 1998 16B vs. Deep Dish “Falling” 1999 Brother Brown featuring Frank’ee “Under the Water” 1999 Morel “True (The Faggot Is You)” 1999 Gabrielle “Rise” 1999 Billie Ray Martin “Honey” 1999 J.D. Braithwaite “Give Me the Night” 1999 Beth Orton “Central Reservation” 2000 Amber “Sexual (Li Da De)” 2000 Madonna “Music” 2000 Sven Väth “Barbarella” 2000 Dusted “Always Remember To Respect and Honour Your Mother” 2001 Dido “Thank You” 2001 iio “Rapture (Tastes So Sweet)” 2001 N’Sync “Pop” 2001 Planet Funk “Inside All the People” 2001 Delerium “Innocente” 2001 Depeche Mode “Freelove” 2002 Justin Timberlake “Like I Love You” 2002 Timo Maas featuring Kelis “Help Me” 2002 Beenie Man featuring Janet “Feel It Boy” 2002 Elisa “Come Speak To Me” 2003 Dido “Stoned” 2005 David Guetta “The World Is Mine” 2005 Paul van Dyk “The Other Side” 2006 Eddie Murphy “Party All the Time” (Sharam remix)

Los Ramones fueron la primera banda de rock punk. Otras bandas como los Sex Pistols estuvieron antes y marcaron la estética y la violencia del género, pero Los Ramones materializaron los ideales del ritmo.

Cuando el cuarteto formado en Queens entró en escena en 1976 con su primer disco, titulado con el nombre de la banda, lo hicieron en medio de un escenario de rock narcisista. Los Ramones lo devolvieron a lo básico: canciones simples, rápidas y puras de rock and roll. Sin maquillaje, sin egos, sin juego de luces, sin sinsentidos.

Aunque sus letras eran algo oscuras, salidas del sótano mismo de la adolescencia, el grupo también supo darle un toque caricaturístico y divertido que reenergizó el rock and roll. Relanzaron el movimiento punk desde sus raíces en Nueva York y Londres, además de reducir las presentaciones del rock tamaño estadio a espacios más reducidos como los clubes de barrio.

El estilo de los Ramones estaba basado en la esencia misma del rock and roll (cuatro instrumentos, una melodía pegajosa y letras llamativas), pero acelerándole el ritmo. Estaban anclados en el estilo de inicios de los 60, antes de que los mismos Beatles sonaran revolucionarios.

Contemporáneos como “Patti Smith, “Television”, “Talking Heads” y “Richard Hell” tenían un estilo más intelectual y artístico que los Ramones. A pesar de ello, la banda apelaba a esa misma mentalidad debido a la forma en que transformaron el rock, además de hablar de una cultura pop kitsch y particularmente tonta.

Sus primeros cuatro álbumes fueron el mapa que guió a la música punk y el hardcore durante las próximas dos décadas. Una carrera tan dilatada fue criticada por muchos alegando que la banda había renunciado a sus ideales originales y no permitió la evolución estética del punk, pero lo cierto es que los Ramones tocaban porque les gustaba la música, nada más.

Originarios de Forest Hills en el barrio de Queens en Nueva York, los Ramones se formaron en 1974 originalmente como un trío. Joey Ramone (Jeffrey Hyman) tocaba la batería y cantaba, Johnny Ramone (John Cummings) era el guitarrista y Dee Dee Ramone (Douglas Colvin) llevaba el bajo. El grupo era representado por Tommy Ramone (Tom Erdelyl), quien más tarde pasaría a tocar la batería y Joey se dedicó a cantar.

Todos los integrantes que han formado parte del grupo se han puesto el Ramone como apellido, además de usar jeans, camisetas y jackets de cuero negro en una clara señal de respeto a los músicos de la vaselina.

Su primera presentación fue el 30 de marzo de 1974 en el Performance Studio de Nueva York, después de la cual Tommy Ramone empezó a tocar la batería. A finales de año el grupo ya era un grupo fijo en el club CBGB, en donde tocaron por casi un año, además de otros lugares de Nueva York. Sus presentaciones no duraban más de 20 minutos, porque sus canciones no eran más largas de dos minutos. Fue en este período que lograron una base importante de seguidores.

En 1975 firmaron un contrato con Sire Records, lo que los convirtió en los segundos punk en firmar un contrato después de Patti Smith. Ese mismo año tuvieron su primera presentación en televisión en los Radio City Studios.

Su primer disco salió a la venta en Estados Unidos en la primavera boreal de 1976 y en Inglaterra el 4 de julio de ese mismo año. El costo de grabación no superó los US$6 000,00. “Ramones” llegó al lugar 111 de la lista de álbumes más vendidos. El año transcurrió entre presentaciones y el estudio de grabación: el resultado fue su segundo LP “Ramones Leave Home”. El disco no tuvo mayor suceso en Estados Unidos, en tanto en Inglaterra llegó a la casilla 48 durante la primavera de 1977. Unos meses después los Ramones y los Sex Pistols eran los dueños de la escena punk, pero con la separación de los Pistols la mesa quedó servida para los Ramones que a finales de 1977 sacaron su tercer LP: “Rocket to Russia”.

En mayo de 1978 Tommy Ramone dejó de tocar en la banda y se dedicó a producir el próximo disco. En su lugar llegó Marc Bee quien fue rebautizado como Marky Ramone. Con su nuevo baterista los Ramones grabaron su cuarto álbum: “Road to Run” y lo lanzaron a finales de año. El disco fue el primer intento serio del grupo por cambiar de sonido adoptando sonidos de los sesenta como el chicle, los coros femeninos y el surf, sino que además fue su primer disco en pasarse de los 30 minutos.

Aunque su sonido era más accesible, no le dio al grupo la notoriedad que merecía; como tampoco lo hizo la película de 1979 “Rock and Roll High School” en la que los Ramones eran una pieza central.

Los primeros cuatro álbumes de la banda iniciaron una revolución en el estilo de hacer música y en el vivir mismo. Aunque las canciones de los Ramones pueden verse sencillas a primera vista, su síntesis casi icónica de la realidad las convierte en una comunicación directa y sin ambigüedades. Inclusive, el uso de la estética de los años sesenta lejos de convertir su música en un viaje retro, le dio al grupo una considerable dosis de originalidad.

Su quinto disco se grabó en 1979 con el legendario Phil Spector como productor. La canción principal de la película “Rock and Roll High School” era de este disco en producción. Además, la gran mayoría de las canciones de la película eran viejas producciones del grupo que fueron remezcladas por Spector.

En enero de 1980 apareció “End of the Century”. El disco fue recibido muy bien por la gente, aunque las críticas fueron mixtas. En Inglaterra la versión de “Baby I Love You” de las Ronettes estuvo entre las 10 más calientes, en tanto en Estados Unidos el disco como un todo estuvo en el puesto 44.

Aunque en 1981 lanzaron otro disco (Pleasent Dreams) el disco pasó sin pena ni gloria. Hasta 1983 el grupo se dedicó a ir de gira por Estados Unidos y Europa. Ese año lanzaron “Subterranean Jungle” un LP producido por Ritchie Cordell y Glen Koltkin, los dueños de la disquera Beserkley. El disco no solo no alcanzó a ampliar la cantidad de seguidores, sino que además redujo la cada vez más escasa base de seguidores, además de darle argumentos de sobra a la crítica. Terminado de salir el disco, Marky Ramone dejó el grupo y fue sustituido por Richard Beau, ahora Richie Ramone.

En 1984 lanzaron “Too Tough To Die” una clara respuesta a la nueva ola punk que se apoderaba de norteamerica. El disco les ayudó a reponer su reputación artística, como también lo hizo el sencillo de 1985 “Bonzo Goes to Bitburg”, un claro ataque a la visita que hizo Reagan a Alemania en 1985.

Sin embargo, y a pesar del éxito, los Ramones no siguieron con el sonido que lograron en “Too Tough To Die”, muy por el contrario su siguiente disco “Animal Boy” inauguró un estilo musical más popular, estilizado y convencional que se mantuvo hasta la separación de la banda en 1996.

A lo largo de los años 80 el grupo varios cambios en su formación que incluyeron las salidas de Dee Dee y Richie Ramone y el regreso de Marky Ramone.

A inicios de los noventa la banda logró estabilizarse con la entrada a tratamiento contra el alcoholismo de Joey y Marky Ramone. En 1992 grabaron Mondo Bizarro un disco que fracasó estrepitosamente, al igual que su sucesor Acid Eaters, un disco de covers.

Luego de este disco, percibieron que la presencia de agrupaciones como Green Day y Offspring estaba revitalizando el punk. Por eso decidieron lanzar “Adiós Amigos”, un disco que de no tener éxito significaría la desaparición del grupo. Y así fue. En 1995 la banda salió a su gira de despedida, además de aceptar una invitación al festival Lollapalooza. Después cada cuál siguió su camino, 20 años después de lanzar su primer disco.

Su última presentación fue el 6 de agosto de 1996 en The Place, en Los Ángeles. Marky Ramone intentaría seguir con un par de bandas que llevaban su nombre, CJ armó “Los Gusanos” y “Warm Jets”. Dee Dee intentó en el Rap pero no tuvo ningún suceso y conformó su propio grupo que no ha tenido mayor impacto.

Los que alguien llamó “los Beatles del punk” en 2002 recibieron el reconocimiento más importante de su carrera cuando fueron incluidos en el Salón de la Fama del Rock and Roll.

El 15 de abril de 2001 Joey Ramone falleció por un linfoma, en junio de 2002 Dee Dee Ramone falleció por una sobredosis de droga y el 16 de septiembre de 2004 Joey Ramone falleció consecuencia de un cáncer.

Los Ramones se presentaron en 2 263 concierto, casi tantos como los Grateful Dead, por paradójico que pueda sonar. Grabaron 21 discos, casi uno por año, y hoy son reconocidos como una de las bandas más influyentes de la escena americana, mientras siguen revolucionando el rock and roll.

En opinión del Yogorio Rex- Un grupo sin igual. Influyente y que marcó tendencia. Un sonido persistente y establecido sin pedir forma prestada a nadie. Leyendas de la música en su originalidad. Geniales!!!

Uno de los grupos o duetos, más bien, es Sussie4 quienes tomaron su nombre de una artista de los 70’s. Son un dueto de música electrónica que le entran al acid jazz y quienes son también parte del movimiento nopal beat. Su primer disco fue sensacional y sinceramente me encantó, se me hizo una propuesta ingeniosay mucho más para el movimiento mexicano, sin molestar a Martín Parra, los naks Polymarchs o los demás. Estos dos muchachos son César Gudiño y Odín Parada a los que se suman otros dos músicos en escena. Según el sitio de internet (http://www.sussie4.com) comenzaron influenciados por el house francés para después mezclar los sonidos del pop y el latin beat en sus composiciones. En el 2003, sufrieron un accidente que los retiró del medio durante nueve meses, los cuales aprovecharon trabajando en su segundo disco. Yo sigo esperando la oportunidad de comprarlo, pues siempre se me pasa pero pronto se me hará.
Se los recomiendo ampliamente y más el primer disco si son nuevos en cuanto a la música electrónica.

Como ya no tengo mi servicio PAGADO de edonkey al ser cancelado por considerar el P2P ilegal—nota cultural— si recuerdan, hace algunos años, Napster revolucionó el uso de la computadora como instrumento en el intercambio de archivos (en especial de música) a través del internet. Cuando las disqueras lo vieron como una invasión a su economía al bajar la compra de discos por el mismo motivo, fueron con papá gobierno (estadounidense) y le lloraron para que hicieran a Napster ilegal. Curiosamente LimeWire, Morpheus, Kazaa y otros servidores que utilizan el mismo sistema de intercambio de archivos (incluyendo ahora imágenes, documentos, ejecutables y videos) no han sido sacados de la competencia. El término P2P o PTP o Peer-to-peer da a entender que un usuario intercambia sus archivos con otro utilizando este tipo de programas. El programa que yo usaba (edonkey2000) y por el cual YA HABÏA PAGADO $300 pesos, fue considerado ilegal y sacado de circulación, lo cual me hizo dirigirme al horrible pero valioso LimeWire con el cual puedo (y aquí viene el tema de hoy) bajar las canciones de mi súpergrupo Everything but the girl. Tal vez algunos de ustedes digan que es piratería y de cierta forma estoy de acuerdo, por ello estoy comprando todos sus discos poco a poco. Lo que quiero tocar es que después de todo este relajo que ya comenté, es que encontré canciones que no tengo en mis discos y que, sólo gracias a éste tipo de programas, se pueden encontrar en la red. Remixes increíbles por reconocidos DJ´s de la onda house y tri-hop (fascinante) y colaboraciones como The future of the future con Deep Dish que resulta en una delicia para el oído electrónico y popero así como para los amantes del dance, el eurodance, eurohouse, lounge y el quemado Chill out. Por cierto, Everything but the girl participó en una de las primeras compilaciones de Chill Out que se dieron a conocer como tal en 1999 como un derivado del jazz y que en un principio se le conoció como jazz electrónico o nu-jazz de mediados de los 90’s. Ése álbum que menciono se llama precisamente The Chill Out Album>: the essential late night mix y aquí el link y es demasiado agradable incluso para los que no son afectos de la música electrónica. El mismo álbum contiene dos participaciones de EBTG: la mencionada colaboración de Deep Dish (which is never enough) y una canción propia llamada Walking Wounded de su entonces nuevo álbum Temperamental, el cual es también magnífico per se. ¡Ah! y me olvidaba de las colaboraciones con Massive Attack y Tiefschwarz que ya deben saber que también considero magníficas. *respiro Como pueden ver me encanta Everything but the girl. Permítanme mencionar que uno de sus discos, Acoustic (1992), contiene unos riquísimos cover de The Smiths, Rod Stewart, Cindy Lauper y otros artistas, que lo hacen ver como un verdadero mini-homenaje a cada uno de ellos. Lo chido del asuntacho es que ambos son músicos y no sólo cantantes, pero aún mejor es que son músicos con escuela y no hecho (que también tienen su mérito, ¿qué no?) así que en sus colaboraciones saben de lo que se trata. Por lo pronto estoy esperando que llegue (de casualidad aunque sea) el nuevo disco en solo de Tracey Thorn, Out of the woods del cual ya tengo (que sí lo voy a comprar…) dos canciones que me encantaron. Estrelly me preguntó - y si vinieran a México ¿irías al concierto? - ps sí pero sería poca madre que fuera en una onda lounge o como en un caffé o algo así… más family oriented. Neta, iría y buscaría la foto con ellos… Sigamos soñando señoras y señores pero con lo ojos abiertos porque es lunes y hay mucho por hacer… Saludos El chaparro EBTG

No había hecho un comentario de algo que en forma personal lamento: el grupo Molotov deja de existir… creo que uno de ellos sigue con otra banda pero no debieron… me hacían cagarme de risa… pinchis gachos…

Reitero mis felicitaciones a uno de mis grupos favoritos!!! Uno de mis grupos favoritos, he aqui una compilacion de fotos.

Pues he comprado el reciente disco de Depeche Mode y he aqui mi reseña: Playing the angel. ESTA POCA MADRE!!! De plano hicieron un Back-to-basics y se regresaron a la musica de sus inicios y en uno de los momentos mas finos de su carrera!!! Joder!!! APLAUSOS APLAUSOS!!! Me cae que solo ellos para sacar una cancion como Precious tan ritmica y con una letra para ponerte a pensar en la gente que mas amas!!! Puta madre!!! Si por eso son mis indiolos!!! A huevo carbones!!!

Gracias por los recuerdos de prepa y por ayudarme con todos los momentos dificiles Yo, por lo mientras, seguire como partidario de ustedes. Thanx dudes. \

Martin L. Gore, Dave Gahan y Andrew Fletcher en 2001, en sus dias de Exciter. Uno de los grupos britanicos (por antonomasia) que se han reinventado exitosamente sin olvidar sus origenes ni vision. El grupo lo inicio Vince Clarke (quien despues formaria Erasure) y Andrew Fletcher, quienes utilizaban teclados para tener un sonido totalmente electro-pop en su dueto No Romance in China. Despues se uniria Clarke con Martin L. Gore para crear French Look al cual se integro Fletcher y de ahi el nombre cambia a Composition of Sound. Poco tiempo despues, se une a ellos Dave Gahan y el grupo toma el ultimo nombre: Depeche Mode. Martin L. Gore, Andrew Fletcher, Dave Gahan y Vince Clarke. En un principio se les considero parte del movimiento New Romantic. El grupo sufre un giro inesperado cuando Clarke se despide de ellos para formar otro dueto (Yazoo con Alison Moyet) lo que le permite a Martin Gore iniciar una etapa creativa, quitandole el sentido jumpy-jumpy de Clarke al grupo para dar paso a letras mas obscuras, seguras y sofisticadas. Este integro y fresco Depeche Mode agrega a sus filas a Alan Wilder. Uno de los colaboradores mas cercanos a la agrupacion es Anton Corbijn, fotografo y director, con quien trabajaron por muchos años. Corbijn tambien trabajo con U2.

Y COMO DIJERA O DIJESE CHABELO… APLAUSO FUERTE DEL PUBLICO PARA EVERYTHING BUT THE GIRL Y JEFF BUCKLEY. POCO CONOCIDOS PERO EXCELENTES MUSICOS. TRACEY Y SU JOSBAND BEN Y JEFF. UK Y US EN ALGO DE SUS MEJORES REPRESENTANTES. LA SENSIBILIDAD DE BUCKLEY (AUN CON TODO LO QUE SE METIA EL POBRE) Y TRACEY Y BEN CON SU METODOLOGIA DEPRESIVA EXPERIMENTAL Y CONSTANTEMENTE UPDATED. LAS LETRAS DE TRACEY Y BEN Y LA VOZ DE AMBOS (AUNQUE PREDOMINA LA DE TRACEY). EL SENTIMENTALISMO BARBARO QUE TE ENCHINA LA PIEL Y TE HACE VER HOJAS EN OTOñO ES INCREIBLE. DE BUCKLEY RECOMIENDO EL DE “GRACE”. EL MAS CONOCIDO Y UNO DE LOS MEJORES SIN OLVIDAR EL “LIVE AT SINE” DONDE HACE GALA DE LOS TONOS QUE PODIA ALCANZAR LLEGANDO A PARECER SU VOZ UN INSTRUMENTO DE VIENTO CUANDO SOLO SE APOYO EN SU GUITARRA PARA ESA PRESENTACION. SALUDOS JEFF DONDE QUIERA QUE ESTES Y UN ABRAZO PARA TRACEY Y BEN.